Fin des années 80, quelque part entre le secondaire et le
cégep, je suis tombée sur une annonce dans la gâzette pour des auditions à
l'École nationale de théâtre.
Je l'ai découpée, j'ai reviré la question mille fois. Et
non, finalement, non, parce que ce qui m'intéressait, je devais bien l'avouer,
c'était d'écrire, pas de jouer.
Quelques années plus tard, pour le plaisir, j'ai fait des
ateliers et joué dans une pièce amateure, ce qui m'a confirmé deux
choses : 1) je n'avais aucun talent pour la scène 2) jouer, c'est un
métier, et ça s'apprend!
On imagine ça assez facile, le métier d'un acteur. Une fois
qu'il a bien appris son texte, on se donne des directives d'humeur et de
déplacements, on enfile quelques répétitions, et puis en scène! Cyrano sera
toujours Cyrano, Albertine restera toujours Albertine, en deux comme en cinq
temps.
Mmmm.
En écoutant la semaine dernière notre directeur artistique
Hubert Lemire s'entretenir avec le coach d'audition Yannick Chapdelaine et le
directeur du service français de l'École nationale de théâtre, Frédéric Dubois,
ça nous est apparu un peu plus compliqué que ça, le métier d'acteur et
d'actrice.
Les trois hommes sont aussi comédiens, ils ont été formés
dans l'un ou l'autre des deux conservatoires, mais ils auraient pu passer par
l'École nationale, l'UQAM, le cégep de St-Hyacinthe ou Lionel-Groulx, leur
parcours aurait été plus ou moins le même long « processus »,
comme aime le nommer Fred Dubois.
Peu importe l'école où il passera ses trois années
d'apprentissage, la méthode variera donc quelque peu, mais ultimement,
l'étudiant aura acquis du savoir, des connaissances, de l'expérience.
Le processus dont parle Dubois comprend bien sûr
l'apprentissage des répertoires classiques, québécois et étrangers, il permet
de verser dans l'histoire du théâtre, la création, la dramaturgie, l'analyse de
textes, les bases des différents corps de métier de la scène, et même dans la
gestion de sa future carrière.
Mais la formation permet surtout une chose fondamentale,
développer son outil de travail, et quand on parle du métier d'acteur,
d'actrice, alors l'outil de travail, c'est la personne elle-même.
Avec son outil de travail, l'actrice, l'acteur, doit pouvoir
occuper la scène et l'espace, avec son corps, avec sa voix.
Au programme de chaque école, donc, une panoplie d'ateliers
et de formations afin de permettre aux étudiant.es cette occupation, tantôt par
l'improvisation, la danse, le chant, le mime, le mouvement, tantôt encore par
la diction, la pose de voix, l'élocution théâtrale.
Juste à l'énumérer, les mâchoires me barrent.
Bon, peu importe le talent, l'étudiant.e doit assimiler ce
savoir afin de pouvoir au cours de sa carrière y puiser tout naturellement,
accéder à ses apprentissages tout en se connectant à ce qu'il ou elle est pour
construire son personnage.
Se connecter.
Mettons qu'on voudrait résumer l'apprentissage du métier de
comédien, de comédienne, ce serait probablement le mot que l'on choisirait :
la connexion.
Se connecter à soi, à ce qui l'habite, à la somme ou à quelques
fractions de ce qu'elle est, de ce qu'il est. Puiser à même son vécu pour
nourrir son interprétation, lui donner ses propres couleurs, tout en demeurant
totalement à l'écoute des autres interprètes, des autres personnages.
Lors de cette même causerie, Yannick Chapdelaine conseillait
d'ailleurs aux jeunes de prendre le temps avant d'entrer à l'école de théâtre,
peu importe laquelle.
Pour résumer, une fois encore, il invitait les jeunes à
vivre un peu, à cumuler du bagage de vie, de la matière, des expériences dans
leur petit baluchon.
Parce qu'il y a aussi ce que la vie nous apprend.
Bon, il n'est peut-être pas trop tard, finalement.
Ou peut-être que je suis arrivée à un point où j'ai trop de
bagage.
Sonia
Bolduc
Pour
l'équipe du Double signe
Aux deux semaines,
l'équipe du Double signe vous invite à jaser théâtre afin de partager cette
passion de la scène et des coulisses, pour créer des ponts et se donner le
goûts de rencontres.
Plus vieille
compagnie estrienne de théâtre de création tout public, le Double signe incarne
un phare théâtral pérenne qui rayonne au-delà des frontières de la région.
Ainsi prenons-nous
la pleine mesure de notre posture d'ambassadeur dans notre communauté
artistique locale et nationale.
Nous affirmons
haut et fort notre envie de participer à la conversation théâtrale collective.
Nous reconnaissons et valorisons les bienfaits de la pratique et de la
fréquentation des arts de la scène en général et du théâtre en particulier, et
faisons vœu de tout mettre en place pour en faire profiter le plus grand nombre
possible.
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