par Anne Bergeron
Pablo Ruiz Picasso est né en Espagne, le 25 octobre 1881 et est décédé le 8 avril 1973
à l'âge de 91 ans en France. Il est un peintre, un dessinateur et aussi, un sculpteur.
ORIGINAL, AUDACIEUX ET CURIEUX DE TOUT, IL EST UN DES PLUS GRANDS ARTISTES DU 20e SIÈCLE.
Le 20e siècle est celui de l'autonomie de l'art, ainsi la peinture cubiste n'est plus un art d'imitation, mais un art de conception qui tend vers la création.
Il est encouragé par son père qui lui accorde toute sa confiance, d'ailleurs, celui-ci enseigne le dessin à l'École des beaux-arts de la ville. Il peint sa première peinture à l'huile à l'âge de 8 ans, dont il a toujours refusé de se séparer. Par la suite, il étudie à l'école des beaux-arts de Barcelone.
Durant le cubisme cézanien, il se lie d'amitié avec le grand peintre, Georges Braque et cette collaboration perdure durant le cubisme analytique. Cette technique décompose les formes en éléments géométriques, c'est-à-dire que l'objet représenté est disséqué pour n'en saisir que les principales composantes. Il est fasciné par l'art africain et des mers du sud qui l'influencent beaucoup dans sa conception cubique.
Picasso est un artiste figuratif, car même par ses formes fragmentaires, ses sujets restent très reconnaissables, cependant, il faut se placer à une certaine distance pour en reconnaître le portrait. Comme dans celui de M. Vollard à droite, qui fut son mécène, on reconnaît le grand front et les traits.
En général, ses couleurs comportent une infinité de nuances dans les tons de gris, gris acier, bleu, brun et ocre. Mais, il connut deux périodes très différentes dans les tons de sa palette, dont la période bleue, de 1901-1904. En effet, son regard est empreint d'une profonde tristesse qu'il transpose dans ses toiles par des harmonies de bleu qui est la teinte dominante de cette époque. Les toiles de cette période bleue comptent parmi les œuvres les plus célèbres, mais aussi les plus énigmatiques de Picasso.
Ensuite, vint la période rose, 1904-1906. À partir de 1904, des événements heureux viennent changer sa vie. Entre autres, il rencontre sa première compagne. Ses tableaux prirent peu à peu des tons plongeant dans la douceur des roses, la chaleur des rouges et la clarté des autres tonalités.
« Les Demoiselles d'Avignon » est un gigantesque tableau où 800 dessins préparatoires furent faits avant d'en arriver à faire sa toile. En faisant ressortir le côté « primitif », nous constatons la grande influence de l'art africain. Les formes lignées et simplifiées n'ont pas de rondeur, dans le sens qu'il peint les vides comme les pleins; aussi le dessin est angulaire.
EXPOSITIONS - MUSÉE DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC: Du Greco à Dalí: Du 8 octobre 2010 au 9 janvier 2011
RÉFÉRENCES: Wikipédia - Picasso de Nicola Nonhoff (mini du grand art) - Notes de cours - Art 212 Art du début du 20e siècle jusqu'à nos jours par Suzanne Pressé, Historienne de l'art, Chargée de cours, Université de Sherbrooke, Hiver 2010
