Par Anne Bergeron
« REGARDER TOUTE LA VIE AVEC DES YEUX D'ENFANTS »
Cette aptitude est indispensable à l'artiste qui doit voir les choses comme s'il les voyait pour la première fois
Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 et est décédé le 3 novembre 1954.
Il est un peintre, dessinateur et aussi un sculpteur français.
Il est considéré comme « le peintre coloriste de la sensation poétique »
Fils d'un marchand de grains, Henri Matisse étudie en droit et commença à travailler dans un cabinet de notaire. À vingt ans, suite à une crise d'appendicite, sa mère lui offre une boîte de peinture pour occuper ses journées. C'est ainsi qu'il découvre le plaisir de peindre et aussitôt remis de sa convalescence, il s'inscrit à des cours de dessin. Il a eu trois enfants: Marguerite avec son modèle Caroline Joblau et, par la suite, suite à son mariage avec Amélie Noëllie Paravre, deux fils: Jean et Pierre; celui-ci fut un important marchand d'art à New York.
L'expression « fauvisme » prit naissance en 1905, lors d'une exposition de peintres, où participait Matisse. Leurs œuvres ont provoqué tout un émoi par leurs couleurs pures très vives générant une très grande vivacité de luminosité et le tout appliqué sans aucun relief, c'est-à-dire que les coloris sont posés en aplats. C'est ainsi qu'un journaliste compare leurs oeuvres à une cage aux fauves. L'appellation de fauve est adoptée et devint fauvisme, mouvement qui dura maximum sept ans.
Par le portrait de sa femme, Matisse a fait scandale par l'utilisation du rouge, du vert et du jaune dans le visage. Mais, c'est ainsi qu'il sort de l'anonymat et devient le chef de file du fauvisme.
Dans cette œuvre, du fait qu'il n'y a aucun relief entre la tapisserie et la nappe, la fenêtre agit en tant que perspective, on dit alors de celle-ci qu'elle est linéaire et atmosphérique.
La musique lui est très chère, puisqu'il joue du violon à tous les jours. Cette oeuvre est un autoportrait: il joue pour une fenêtre qui représente pour lui la peinture. Le thème récurrent de la fenêtre signifie le passage entre l'extérieur et l'intérieur.
À partir de 1943, il pratique le collage jusqu'à la fin de sa vie. Il l'exerce telle une richesse et une liberté créative. Sur des morceaux de papier, il applique une couleur vive de gouache mat, dans lesquels il les taille.
Il déclare « utiliser souvent le noir comme une couleur de lumière et non comme une couleur d'obscurité », pour servir de contraste à une lumière aveuglante pénétrant la fenêtre ouverte.
Par la sculpture, il perfectionna toute sa vie son étude des lignes. Pour cette raison, il dira du découpage: « découper à vif dans la couleur me rappelle la taille directe des sculpteurs ».
Sa vie artistique fut très riche en événements, dont entre autres, plusieurs expositions, voyages comme sources d'inspiration, professeur, commandes de tableaux, études d'icônes, réalisations de décors et de costumes pour deux ballets, décoration d'une chapelle, plusieurs prix, dont en 1925, Chevalier de la Légion d'honneur et en 1950, il obtient le lauréat de la 25e Biennale de Venise.
CONNU ET RECONNU DE SON VIVANT, LA COTE DE MATISSE NE CESSE DE MONTER.
EN 1952, FUT INAUGURÉ LE MUSÉE MATISSE AU CATEAU-CAMBRÉSIS, EN FRANCE, VILLE NATALE DE L'ARTISTE.
RÉFÉRENCES: Henri Matisse - Wikipedia - www.photosmarval.org/peintres/.../henri-matisse.shtml -www.centrepompidou.fr/education/...matisse/ens-matisse.htm - Notes de cours - Art 212 Art du début du 20e siècle jusqu'à nos jours par Suzanne Pressé, historienne de l'art, chargée de cours, Université de Sherbrooke, Hiver 2010
EXPOSITIONS: Musée des beaux-arts de Sherbrooke: Léonard Cohen, du 19 juin au 3 octobre 2010; Musée des beaux-arts de Montréal: INSPIRIA - Du 1er avril au 29 août 2010 (Pavillon Jean-Noël Desmarais)
