Lauréat de la prestigieuse Bourse de carrière Jean-Paul-Riopelle, édition 2010-2011, du Conseil des arts et des lettres du Québec, Pierre Blanchette propose en exclusivité à la Galerie d'art du Centre culturel de l'UdeS, l'exposition Écho | in situ. De tout temps l'artiste confie être préoccupé par la volumétrie des lieux d'accueil de ses oeuvres et de son influence. Si cette préoccupation première était liée à la notion de séquence dans la présentation des oeuvres, il se concentre ces dernières années sur le dialogue entre le lieu d'exposition et l'oeuvre.
Ainsi, il ne s'agit plus pour lui de trouver le meilleur endroit pour exposer l'oeuvre, mais bien de dialoguer en amont et de créer l'oeuvre en fonction du lieu.
Ainsi il s'explique. «À chacune de mes visites à la Galerie d'art du Centre culturel de l'Université de Sherbrooke, j'en ressortais avec l'impression d'un espace enveloppant, à l'image peut-être du cocon. Un lieu d'introversion. Dans cette nef quasiment carrée, j'ai imaginé un dialogue entre deux oeuvres, mais aussi entre deux aspects de ma pratique artistique: le travail intimiste de la peinture, oeuvre d'atelier et ma pratique en lien avec l'architecture. Un face à face, en écho. »
Deux oeuvres. Écho I réalisée en atelier, quoique de format monumental est une expérience à caractère intime. Un espace opératique où résonne la peinture, son histoire et son actualité. La matérialité que sont les textures, les nuances et dégradés de coloris s'apprécie dans la durée de l'observation. Il y a une sorte d'abandon nécessaire devant cette oeuvre. De la contemplation.
En vis à vis, Écho II fait corps au bâti de la galerie. Elle est peinte à même ses murs et ressentie de manière véritablement physique.
Utilisant au maximum la volumétrie, ses contraintes ainsi que l'atmosphère du lieu, il réalise une oeuvre tridimensionnelle semblable à un vaisseau dont la proue occupe le centre de la représentation. Elle lui a été inspirée par le Razzle Dazzle, cet emploi de motifs optiques utilisés pour le camouflage des navires lors de la Première Guerre mondiale. Volontairement dénuée de subtilité chromatique, cette oeuvre s'avère dans un tout autre registre, l'écho de la première
en un mouvement vice-versa. L'une et l'autre ayant été conçues en parallèle, en constant dialogue. Composition centrale rayonnante, affirmation des composantes plastiques capables de transformer radicalement nos repères des plans et des volumes.
Deux oeuvres opposées ou ne serait-ce qu'apparence?
* in situ : Se dit d'une oeuvre exécutée sur place, en fonction de l'espace où elle est exhibée et avec lequel elle entre en relation.
Le vernissage se tiendra le samedi 18 juin à 14 h en présence de l'artiste et du professeur Sébastien Lebel-Grenier, vice-doyen à la recherche et aux études supérieures de la Faculté de droit et parrain de l'exposition.
L'exposition tiendra l'affiche du 18 juin au 21 août 2011
Source : Dominic Chamberland
Crédit photo: Pierre Blanchette
