Jusqu'au 16 janvier 2011 : Melissa Doherty. Tour d'horizon / Survey
L'œuvre de Melissa Doherty remet en question la façon dont le visiteur perçoit le paysage. La grande tradition paysagiste offre aux regards un profond panorama et nous invite à y entrer de plain-pied. Chez Melissa Doherty, le point de vue est aérien, l'espace sans profondeur : le visiteur survole le paysage et doit constamment ajuster sa perception. Ses huiles sur toile étonnent et fascinent, nous forçant à réviser tant notre point de vue sur la peinture que notre point de vue sur le paysage. Étoile montante de l'art contemporain canadien, Melissa Doherty est diplômée de l'Université de Waterloo. Elle a exposé au Canada, au Mexique et aux États-Unis et ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées. Née à Chatham en Ontario, Melissa Doherty vit et travaille à Kitchener-Waterloo, en Ontario. L'exposition est organisée par le Musée des beaux-arts de Sherbrooke.
Jusqu'au 9 janvier 2011 : Maurice Cullen et son cercle
Cette exposition, organisée et mise en circulation par le Musée des beaux-arts du Canada, présente l'œuvre de quatre artistes actifs au tournant de XXe siècle : William Brymner, James Wilson Morrice, Edmund Morris et Maurice Cullen. Les œuvres de ces paysagistes reflètent divers courants artistiques contemporains qui ont contribué au développement de la peinture au Canada. Regroupant près de 40 huiles de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada, l'exposition jette un nouvel éclairage non seulement sur le travail de ces peintres, mais aussi sur des tableaux d'artistes influencés par Cullen. Voyageant dans différentes régions du Canada et d'Europe, les artistes ont appliqué à leurs propres rendus des paysages européens, nord-africains et canadiens les notions de la peinture impressionniste apprises à Paris. Non seulement saisissaient-ils les qualités fugaces de la lumière et des couleurs, mais ils fixaient les instants fugitifs d'un monde en transformation, s'intéressant aussi bien au rythme paisible et tranquille de la campagne qu'à l'effervescence des marchés urbains. Plusieurs de ces œuvres n'ont pas été exposées publiquement depuis vingt ans. Ce projet a été rendu possible en partie grâce à une subvention du Programme d'aide aux musées du ministère du Patrimoine canadien.
Nathalie Daoust. Frozen in time, Switzerland - Entre inquiétude et légèreté : du 15 janvier au 13 mars 2011.
Nathalie Daoust nous offre Frozen in Time, un projet réalisé à l'occasion d'une résidence de six mois accordée par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, auprès de la Fondation Christoph Merian de Bâle, en Suisse. L'artiste veut sauvegarder l'ambiance de temps suspendu et le souvenir des moments uniques que lui inspirent la permanence, l'intemporalité et la perfection des Alpes. Par le biais de photos noir et blanc prises à la camera obscura et coloriées à la main, elle tente non seulement de capter la mémoire du lieu, mais aussi de préserver celle de son état d'esprit au moment du déclenchement : celui de se sentir immobilisée dans le temps, face à un monde irréel fait de paysages trop parfaits. Pour accentuer cette sensation d'irréel, l'artiste met en scène des personnages qui semblent en décalage avec leur environnement. Née à Montréal, Nathalie Daoust a étudié la photographie au Cégep du Vieux-Montréal et auprès du photographe Martin Benoit. Depuis 1997, elle poursuit une carrière internationale qui l'a menée aux quatre coins de la planète.
Œuvres de la Soirée des Beaux-arts : du 29 janvier au 10 février 2011
Les amoureux fous de la peinture, du dessin, de la photographie, seront comblés le jeudi 10 février prochain alors que se tiendra, au Musée des beaux-arts de Sherbrooke, la 23e édition de La Soirée des Beaux-Arts. Il s'agit d'un encan d'œuvres d'artistes de la région ou tirées de collections privées, données au Musée pour cette soirée bénéfice. Les billets pour cette soirée mémorable seront en vente au Musée. Afin de vous aider dans votre choix ou de provoquer chez vous un coup de cœur, la cinquantaine d'œuvres proposées à l'encan seront exposées du 29 janvier au 10 février inclusivement. Il est important de noter que monsieur Bertrand La Palme sera au Musée, le dimanche 6 février, de 14 h à 16 h pour vous parler des artistes, de leurs œuvres et pour répondre à vos questions. L'événement bénéficie encore cette année d'une généreuse commandite de la SAQ. L'événement a rapporté l'an dernier 50 000 $.
Livre objet de création : du 19 février au 20 mars 2011
En collaboration avec Bibliothèque et Archives nationales du Québec et la commissaire et artiste relieure, Louise Mauger, le Musée présente du 19 février au 20 mars 2011 une exposition consacrée à la reliure d'art et au livre d'artiste québécois. Au sein de leurs collections respectives, le Musée et BAnQ possèdent de nombreux exemples de cette pratique artistique qui, aux côtés des auteurs et de leurs textes, a contribué à faire du livre une œuvre d'art totale, un objet créatif et original qui véhicule des informations, tant textuelles que visuelles. Résidante de Georgeville, la commissaire Louise Mauger puisera parmi ces collections des livres représentatifs de la diversité créative de nos artistes relieurs québécois qui, contre vents et marées, réussissent à maintenir bien vivante cette pratique aujourd'hui devenue rare. D'ailleurs, plusieurs d'entre eux ont généreusement accepté de prêter quelques-unes de leurs œuvres pour cette exposition. L'exposition nous permettra par ailleurs de voir comment les artistes québécois renouvellent le livre d'artiste et font éclater les conventions, mais aussi comment certains d'entre eux poursuivent et actualisent la pratique dans sa forme traditionnelle. Il est intéressant de noter que le Groupe de recherche sur l'édition littéraire au Québec de l'Université de Sherbrooke, tiendra son 6e colloque étudiant le vendredi 25 février, sous le thème Le livre et l'artiste.
Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l'Est : édition spéciale
du 26 mars au 5 juin 2011
Le Musée s'associe cette année à Loto-Québec pour présenter un Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l'Est innovateur. C'est dans le but de soutenir les artistes de l'ensemble du Québec et d'enrichir le corpus de sa collection que Loto-Québec s'est dotée, en 1994, d'un programme d'expos-ventes aujourd'hui appelé Repérage, Collection Loto-Québec, spécialement conçu pour les régions. Repérage permet à Loto-Québec de poursuivre sa mission et de mettre en lumière le talent d'artistes régionaux en leur offrant une vitrine exceptionnelle. En plus de soutenir les musées et les centres d'exposition régionaux dans l'organisation d'exposition, le conservateur de la Collection peut y présélectionner des œuvres pour éventuellement en faire l'acquisition. Repérage donnera à voir la production récente de plusieurs artistes des Cantons-de-l'Est et permettra à certains d'entre eux d'accéder à cette prestigieuse collection. Une offre que le Musée ne pouvait pas refuser!
Impressionnisme? Œuvres choisies de la collection du Musée des beaux-arts du Québec : du 18 juin au 2 octobre 2011
Courant majeur de l'histoire de la peinture, l'impressionnisme s'est affirmé en France dans le dernier quart du 19e siècle. Rejeté par la critique et le public de l'époque, le mouvement jouissait quelques années plus tard d'une popularité enviable encore présente aujourd'hui. À la fin du 19e siècle et dans le premier tiers du 20e siècle, plusieurs artistes québécois se sont inspirés de cette manière de peindre. Alors qu'ils étudient à Paris, ils délaissent les pratiques issues de l'académisme pour peindre sur le motif. Quelques-uns adoptent la fragmentation de la touche dans la représentation des sujets abordés et il semble clair que leur but ultime soit de rendre l'intensité lumineuse, les reflets de la lumière sur l'eau ou sur la neige et la vie dans leur spontanéité. Mais ces peintres étaient-ils vraiment impressionnistes? En se basant sur un corpus d'œuvres tirées de la collection du MNBAQ, cette exposition présente des œuvres d'artistes québécois comme James Wilson Morrice, Marc-Aurèle de Foy Suzor Coté, Clarence Gagnon ou Henri Beau pour ne nommer que les plus célèbres d'entre eux en les confrontant à des œuvres d'Eugène Boudin, un précurseur de l'impressionnisme.
Gabor Szilasi. L'Éloquence du quotidien : du 15 octobre 2011 au 8 janvier 2012.
Au cours des 50 dernières années, Gabor Szilasi (né à Budapest en 1928) a créé en photographie l'un des corpus les plus significatifs et les plus déterminants au Canada. Il comprend notamment des portraits environnementaux, des scènes de la vie familiale, urbaine et commerciale de Montréal et de Budapest ainsi que des images du Québec rural. Présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Canada et en Europe, ses images attestent une foi indéfectible en la valeur humaniste et documentaire de la photographie. Pour couronner cette réussite, le conservateur invité David Harris et le Musée d'art de Joliette ont organisé en collaboration avec le Musée canadien de la photographie contemporaine une rétrospective du travail de cet artiste accompagnée d'un catalogue abondamment illustré. Cette exposition lève le voile sur l'essence même de la vision artistique de Gabor Szilasi que reflètent ses observations de la vie urbaine et rurale et sa façon de témoigner des liens qui unissent la culture et la collectivité. Les quelque 130 photographies exposées se répartissent d'abord selon trois grands secteurs géographiques - Budapest, le Québec rural et Montréal - puis selon les thèmes abordés. Afin de mieux cerner l'évolution et la portée du travail de Szilasi, cette rétrospective propose, côte à côte, des photos emblématiques ou plus familières et des images moins connues ou encore jamais exposées.
Shayne Dark. Critical Mass : du 8 octobre 2011 au 15 janvier 2012
Sahyne Dark se consacre principalement à la sculpture, s'intéressant à tous les aspects de la création, de l'expérience physique à l'expérience perceptuelle du monde. Son œuvre évoque souvent la dichotomie entre le monde urbain et la nature, stimulant une réponse ou viscérale ou spirituelle chez l'observateur. Né à Moose Jaw en Saskatchewan, Shayne Dark habite à Hartington en Ontario. Il a participé à de nombreuses expositions au Canada et aux États-Unis depuis le début de sa carrière, au milieu des années 1980.
«L'œuvre Critical Mass comprend quatre éléments distincts, oscillant entre le zoomorphisme et l'abstraction. Ces éléments s'élèvent sur de frêles supports, permettant aux visiteurs de les contourner ou de les traverser. Une expérience viscérale qui transforme ces formes abstraites en étranges créatures.» Gil McElroy, conservateur (traduction libre)
Source : Lise Boyer, responsable des communications
